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Se ha inaugurado en la Sala Andrea D’Odorico del Teatro Español la exposición 'Maquetas', que representa el recorrido histórico del teatro de los últimos 130 años a través de 28 maquetas escénicas de trabajos estrenados tanto en las tablas del Español como en las Naves del Español en Matadero de Madrid. El objetivo de esta exposición dirigida por Natalia Menéndez, directora artística del centro; y por la dirección artística de Alfonso Barajas, es ensalzar y difundir entre el gran público el valor de la artesanía teatral y profundizar en su estudio dentro del programa ‘De la mano’.

La exposición, que es gratuita, estará disponible hasta el día 4 de abril, de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas. La exposición va desde un modelo para una representación de Don Juan Tenorio de José Zorrila, trabajo de Amalio Fernández en 1890, hasta la maqueta de la sala principal del Teatro Español, construcción que duró más dos años por el equipo de utileros del teatro.

También cuenta con diversas maquetas, entre ellas el 'Fuenteovejuna' con escenografía de Sifrigido Burnmann, dirigido por Cayetano Luca de Tena en 1944; el 'Marat-Sade' de Adolfo MArsillach en 1968, diseñado por Francisco Nieva; 'Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny', que inauguró las Naves del Español en el año 2007, diseñada por Jean-Guy Lecat; 'El alcalde de Zalamea', de Gil Parrondo en el año 2003; y finalmente la maqueta 'Una luna para los desdichados', de Elisa Sanz, dirigida por John Strasberg en 2012.

Laboratorio del espacio escénico

La exposición es una construcción que sirve al director de escena y al resto del equipo artístico para poder trabajar y ver la idoneidad de sus ideas. La maqueta teatral es un instrumento utilizado por los escenógrafos desde la segunda mitad del siglo XIX. Surge debido a la incursión de nuevos profesionales en el panorama teatral que manifiestan deseos de cambiar la escena. Destacan escenógrafos como Giorgio Busato, Amalio Fernández, Adolhpe Appia y gordon Craig.

El objetivo de la maqueta es exhibir la volumetría y comprender y controlar el efecto que producen los espacios proyectados a distintos niveles desde su construcción hasta su impacto en el escenario. Es un material que desaparece con el fin de la obra y nunca se muestra a los espectadores. Los materiales utilizados son: cartón-pluma, plástico, cartón, madera y pinturas acrílicas. En las maquetas expuestas se ha desarrollado una técnica mixta en su construcción, utilizando una escala que varía entre 1:25 y 1:50.

Finalmente, también se contará con la presencia de más escenógrafos que no han sido mencionados anteriormente, entre los que destacan: Ana Alcubierre, Carles Alfaro, José Novoa, Alfonso Barajas, Antonio Belart, Monica Boromello, Antiqua Escena, Félix Carbonell, Almudena López Villalba, Alessio Meloni, Jon Berrondo, Clara Notari, Juan Sanz, Sebastià Brosa, Manuel Pellicer, Emilio Valenzuela y Roger Orra.

Para los más interesados, os dejamos el enlace a la página web del teatro aquí.