El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, y el coleccionista Juan Antonio Pérez Simón han presentado hoy en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, la exposición Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, que reúne algunas de las piezas más valiosas de este notable conjunto. La muestra supone un recorrido por la historia del arte a través de obras que en su mayoría nunca han sido vistas en Madrid.
“Madrid está en permanente estado de ebullición cultural. Es una ciudad en la que la alianza entre lo público y lo privado, también en el ámbito cultural, nos permite progresar y seguir mejorando”, ha señalado Almeida durante la presentación de la exposición, a la que se ha referido como “el prólogo de lo que será el gran acontecimiento cultural de Madrid durante los próximos años”, la futura incorporación de más de 200 obras de la Colección Pérez Simón al Espacio Cultural Serrería Belga, lo que convertirá a este centro municipal en la sede de una de las colecciones privadas más importantes del mundo.
“La cultura es el oxígeno que respiramos en la ciudad de Madrid, que es indisociable del espíritu de todos los madrileños. La cultura nos eleva como personas y nos mejora como sociedad y, por tanto, acontecimientos culturales de tanta trascendencia como este son un motivo que entre todos debemos celebrar”, ha destacado, a la vez que ha agradecido a Juan Antonio Pérez Simón su “generosidad”.
Entre los maestros que forman parte de la selección se encuentran Lucas Cranach el Viejo, Bronzino, Rubens, El Greco, Murillo, Anton van Dyck, Canaletto, Tiepolo, Goya, Turner, Van Gogh, Paul Cézanne, Pissarro, Gauguin, Sisley, Monet, Renoir, Joaquín Sorolla, Ignacio de Zuloaga, Edvard Munch, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Rothko, René Magritte, Alex Katz, Pablo Picasso y Salvador Dalí.
La Colección Pérez Simón se compone de más de 4.000 piezas de pintura, escultura, dibujo y manuscritos, además de numerosas piezas de artes decorativas. Es considerada, a día de hoy, uno de los acervos privados más relevantes del mundo. Se completa con una biblioteca integrada por más de 50.000 volúmenes, con un fondo documental que sirve de sustento a la propia colección.
El empresario y coleccionista Juan Antonio Pérez Simón nació en Asturias en 1941. Desde allí emigró a México con sus padres cuando tenía cinco años. El germen de su colección se remonta al año 1964 cuando, como él mismo recuerda, realizó un viaje a Europa durante el cual dedicó su tiempo y gran parte de su presupuesto, de apenas ocho dólares diarios, a visitar todos aquellos museos que custodiaban las obras de arte que más admiraba.
Así, desde su juventud, se sintió atraído por las obras de arte. Una búsqueda de la belleza que no ha cesado y que lo ha llevado a desarrollar su pulsión coleccionista hasta reunir una colección única en el mundo. “Entre las cosas que compartimos, la más universal, porque se alimenta de la íntima naturaleza humana, es el amor a la belleza”, ha manifestado en la presentación.
“La mayoría de nosotros no seremos más artistas que de nuestro propio espíritu, pero tenemos la posibilidad de la admiración genuina de las obras de los grandes maestros. Dejémonos seducir por la belleza y ser cómplices en esta maravillosa e inagotable aventura”, ha subrayado.
La selección de obras de Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón ha sido realizada por los comisarios Graciela Téllez Trevilla, Susana Martínez-Garrido y Roberto Fernández Castro, quienes han articulado la selección en un recorrido dividido en tres secciones temáticas.
La primera sección, que se inicia con la tabla Caridad de Lucas Cranach el Viejo realizada en 1537, abarca desde el Renacimiento europeo hasta finales del siglo XVIII, con una selección de piezas que ofrecen la perspectiva de una cultura común compartida por los antiguos maestros del arte europeo. A estas obras se suman el arte novohispano y mexicano, del que se incluye una pieza de Manuel de Arellano y otra perteneciente al círculo de Juan Rodríguez Juárez. La colección cuenta con dos de los mejores conjuntos de pintura novohispana que existen en América y Europa.
Los 16 artistas que integran esta primera sección son: Lucas Cranach el Viejo, Bronzino, Pieter Brueghel el Joven, Peter Paul Rubens, El Greco, Bartolomé Esteban Murillo, Anthony van Dyck, Canaletto, Giandomenico Tiepolo, Francisco de Goya y Lucientes, Juan Pantoja de la Cruz, Manuel de Arellano, Juan Rodríguez Juárez, Ferdinand Bol, Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough.
En la segunda sección, el visitante encontrará importantes piezas de arte británico del siglo XIX, que sobresale en la Colección Pérez Simón por el gran número y la excelente calidad de las obras que reúne, siendo considerado en la actualidad como el fondo privado de arte victoriano más importante fuera de Reino Unido.
El arte francés también es protagonista de esta sección a través de dos de sus referencias más emblemáticas: la tradición académica y la modernidad impresionista. Aquí se pueden ver piezas de grandes maestros como Vincent van Gogh, Monet, Renoir o Paul Cézanne, entre otros. A todo ello se suman excepcionales obras de autores italianos, nórdicos y centroeuropeos del mismo periodo.
Los 31 artistas dispuestos en esta segunda sección son: Joseph Mallord William Turner, Augustus Wall Callcott, Dante Gabriel Rossetti, Edward John Poynter, Frederic Leighton, John Everett Millais, Edwin Long, Lawrence Alma-Tadema, Henry Albert Payne, John William Waterhouse, Alexandre Cabanel, William-Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau, Julien Dupré, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Alfred Sisley, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Giovanni Boldini, Joaquín Sorolla y Bastida, Léon-Augustin Lhermitte, James Jacques Joseph Tissot, Franz Xaver Winterhalter, Raimundo de Madrazo y Garreta, Anders Zorn, Ignacio Zuloaga y Zabaleta, Julio Romero de Torres y Hermenegildo Anglada Camarasa.
Del periodo de las Vanguardias, la exposición presenta importantes creaciones de Edvard Munch, Georges Braque, Pablo Picasso o Fernand Léger, entre otros. El recorrido incluye, asimismo, el arte de la segunda mitad del siglo XX visto desde una óptica internacional ejemplificada con autores de varios continentes. En la colección destaca la parte dedicada al arte español, que abarca un espacio temporal que cubre del siglo XVI hasta nuestros días, con algunos de los artistas más relevantes. En esta sección están presentes Picasso, Dalí, Miquel Barceló, Antonio López y Manolo Valdés.
En el final del recorrido se introduce el imaginario de los creadores chinos y japoneses de la actualidad. En concreto, se pueden ver obras de Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Zhang Xiaogang y Zeng Fanzhi.
Los 23 artistas presentados en esta tercera sección son: Edvard Munch, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Diego Rivera, Georges Braque, Pablo Picasso, Franz von Stuck, Raoul Dufy, Fernand Léger, Oskar Kokoschka, René Magritte, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Mark Rothko, Michelangelo Pistoletto, Alex Katz, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Miquel Barceló, Antonio López García y Manolo Valdés.
La exposición se podrá visitar desde el 20 de septiembre al 12 de enero, de martes a domingo. La entrada general tiene un precio de 7 euros e incluye audioguía. La entrada reducida cuesta 5 euros y la entrada es gratuita para menores de 12 años.