Cerca de 70 dibujantes y artistas del noveno arte reinterpretan las grandes obras de la historia de la pintura universal en la exposición 'El arte en el cómic'. Comisariada por el historiador Asier Mensuro y producida por Fundación Telefónica, la muestra podrá verse en el Centro de Arte de Alcobendas hasta el 20 de febrero de 2021. Entrada gratuita.
Fundación Telefónica se ha sumado a esta iniciativa encargando versiones libres de algunas de las mejores piezas de su patrimonio artístico a ilustradores e historietistas de prestigio. Entre ellos, Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic de 2015, y Santiago García, ofrecen su visión de Constructivo en blanco y negro TBA (1933) de Joaquín Torres García. La dibujante Mamen Moreu ha realizado tres ilustraciones en homenaje a Le peintre au travail, de Pablo Picasso; Assemblage amb graffitti, de Antoni Tàpies, y La Belle Société, de René Magritte. Juan Berrio, por su parte, se documenta sobre el periodo en que María Blanchard pinta la obra Composición cubista (1918), y ha realizado una historieta de una sola página que emula la estructura del mítico tebeo 13, Rue del Percebe, de Francisco Ibáñez.
Otros autores que han construido versiones de piezas de la Colección Telefónica son Ana Galvañ, con dos ilustraciones de Phycological Morphology, de Roberto Matta, y Nature morte cubiste, de María Blanchard; Tyto Alba, con dos versiones de Verres, journal et bouteille de vin, de Juan Gris y L´appel, de Paul Delvaux; y Teresa Valero, con una imagen de La chanteuse, de Juan Gris. Junto a ellos, el trabajo de muchos otros historietistas tan importantes como Milo Manara, Rubén Perellejo, Don Julio, Ángel de la Calle, Daniel Torres, Luis Durán, Arthur Suydam, Álvaro Ortiz, Enrique Ventura, Clement Oubrerie, Gin, José Homs, José Luis Martín, Alfonso Azpiri, Raúlo Cáceres, y un largo etcétera.
La muestra, ubicada en el Centro de Arte de nuestra ciudad, tiene entrada gratuita
Arte y cómic
Las visiones de las grandes obras pictóricas surgidas de la mano de los historietistas ofrecen una mirada única y distinta sobre la historia del arte: en ocasiones, el dibujante reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de un cuadro, sustituyendo sus figuras por personajes de su propia creación. También hay citas estilísticas, en las que se emula la técnica pictórica y el uso de la luz y del color característico de un determinado pintor. Por último, hay citas realmente creativas en las que, partiendo de la iconografía y el significado de la obra pictórica, el historietista reflexiona sobre algún aspecto de la realidad contemporánea, evidenciando así que las obras maestras de la historia del arte están tan vivas hoy día como en el momento que se pintaron.
La relación entre los centros de arte y el cómic se ha intensificado en la última década gracias a una iniciativa que partió del Museo del Louvre. En 2005, de la mano de Fabrice Douar, editor en el Museo del Louvre, y de Sébastien Gnaedig, director editorial de Futuropolis, se crea una colección de cómics en la que el propio museo o sus fondos de arte han de ser un elemento protagonista de la historia. Posteriormente, otros museos comenzarán a editar cómics y a programar exposiciones en torno al mundo del arte de la viñeta.