El Coliseo de la Cultura de nuestra localidad acogerá, desde el 5 de febrero al 5 de marzo, dos nuevas exposiciones, en esta ocasión con la fotografía y la pintura como protagonistas, respectivamente. Sus autores son Tommy Salas, con el conjunto de fotografías que se aúnan bajo la denominación “Red”, y Soledad Parés, con su muestra titulada “Diverso”. Ambas se podrán visitar en horario de lunes a sábado de 17:00 a 20:00 horas.
Tommy Salas – Fotografía “Red”
Red es una colección de fotografías que evoca la fuerte asociación de los colores blanco y rojo, tan típica de la cultura japonesa. La tradición japonesa considera los colores rojo y blanco como colores ceremoniales que traen buena suerte, por lo que son utilizados siempre en las ocasiones más especiales. El color blanco refleja la luz, posee la pureza de la inmensidad de lo eterno. El blanco es la vida, la inocencia y la cuna. También el blanco es el final de la vida y refleja la serenidad, la paz interior y la sabiduría. El color rojo simboliza la fuerza, el poder y el fulgor. Es el color del fuego y de la sangre. El rojo vivió, brillante, es diurno, masculino, y representa la juventud, acción, fuerza, salud y riqueza. El rojo oscuro, por el contrario, es nocturno, femenino y secreto y representa el misterio de la vida.
En japonés, la palabra que define la unión de estos colores es KOHAKU. Cuando se utiliza esa palabra se expresa celebración, júbilo y renacimiento. He recorrido el mundo capturando con el objetivo la esencia de la naturaleza humana. La colección que se presenta consta de dieciocho fotografías realizadas en cinco países asiáticos. Las obras muestran el carácter, temperamento y estilo propio de cada país con paisajes inolvidables, niños sonrientes, culturas fascinantes y momentos cotidianos, para enseñar lo que el ojo humano, algunas veces, no nos deja ver.
La colección de Salas consta de dieciocho fotografías realizadas en cinco países asiáticos, mientras que Parés presenta una obra basada fundamentalmente en acrílicos, con texturizaciones.
Soledad Parés – Fotografía “Diverso”
Artista autodidacta de Madrid. Con ascendencia paterna en la pintura, que transmitió la herencia del placer por el arte, la arquitectura, el interiorismo y la pintura. El arte, en distintas disciplinas, siempre ha sido para Parés, y es, una constante, una compañera. Una forma de ver el mundo allí donde las palabras y la razón no hacen tanta falta.
Probablemente condicionada por su profesión de psicóloga, su pintura tiene ese interés por ver las cosas más dentro, dese la esencia básica que condiciona y define hasta la sensación que se transmite a los demás. Bien sean situaciones, sensaciones, personas, objetos o recuerdos. La pintura es una herramienta que sirve para comunicar y conocer el mundo. Reconoce en su obra otro factor, la armonía y su forma de entender esa armonía.
Utiliza diversos tipos de medios. Necesita cambiar e investigar, como un alquimista. La diversidad le permite una mayor y mejor expresión de las obras. Generalmente trabaja sobre lienzo, pero también con papel, madera, acrílicos, texturizados, acuarela, pastel, óleo, grafito, dibujo y técnicas mixtas. El deseo de experimentar y la combinación de técnicas siempre buscan una unidad estética. Las técnicas de medios húmedos le fascinan en capas superpuestas, la utiliza frecuentemente de forma aislada o combinada con otras. El proceso creativo es diverso.
Por ello, la exposición del Coliseo de Villaviciosa de Odón se llama DIVERSO. La obra en esta ocasión está realizada fundamentalmente en acrílicos, con texturizaciones. Diversos formatos, desde sus clásicos Orbes, series, pequeño formato y gran formato, con tendencia abstracta figurativa y paisaje abstracto.